Le court métrage français de 1945 à 1968 (2)

Le court métrage occupe une place à part dans le cinéma français, assurant non
seulement le renouvellement des générations, mais favorisant aussi les
expérimentations formelles les plus diverses. Au lendemain de la Seconde
Guerre mondiale, on lui doit un intérêt tout particulier pour le documentaire,
genre très peu usité à l’époque dans le cadre du long métrage. Certes, la
logique est encore souvent celle de la commande à l’initiative de groupes
industriels ou d’institutions ministérielles par exemple, mais cette attention
nouvelle portée au réel incite à un profond renouvellement des tendances
dramaturgiques et esthétiques. Minoritaire par le nombre de films réalisés, la
fiction offre aux réalisateurs un second terrain d’expérimentation qui trouve
à s’exprimer dans le court métrage ou le film à sketches, notamment par le
biais de la comédie, de l’animation et de l’adaptation littéraire. Ce volume
entend non seulement explorer la production des documentaires et des fictions
produits dans le court métrage entre 1945 et 1968 mais aussi montrer que la
vivacité de la forme brève, sa modernité même, passe justement par sa capacité
à s’émanciper des frontières traditionnellement dressées entre documentaire et
fiction, d’un film à l’autre, mais aussi au sein d’un même film. Les études
rassemblées dans cet ouvrage s’intéressent à des cinéastes parmi les plus
importants de l’histoire du court métrage français : Jean Cocteau, Claude
Chabrol, Jacques Demy, Robert Enrico, Pierre Étaix, Jean-Luc Godard, Paul
Grimault, Pierre Kast, Roger Leenhardt, Eli Lotar, Jean Painlevé, Paul Paviot,
Jean-Daniel Pollet, Pierre et Jacques Prévert, Jean Rouch, Éric Rohmer,
Georges Rouquier, Jacques Tati, etc.